Antes de Dune del director Denisse Villenueve, existieron varios intentos de adaptar la clásica novela de ciencia ficción Dune de Frank Herbert a la pantalla grande, pero no con mucho éxito.
Desde su publicación en 1965, la novela Dune de Frank Herbert ha sido considerada una de las grandes y más importantes novelas de ciencia ficción del siglo XX.
Ganador de los premios Hugo y Nebula, dos de los honores más prestigiosos del género, Dune ha sido considerado durante décadas como uno de los textos emblemáticos de la literatura de ciencia ficción.
La historia de Herbert sobre familias interestelares en disputa y la batalla por el control del planeta Arrakis ha inspirado textos desde Star Trek hasta Futurama.
Arthur C. Clarke, otro incondicional de la ciencia ficción, dijo de Dune: «No conozco nada comparable excepto El Señor de los Anillos». Entonces, es seguro decir que Dune es muy importante.
Dune de Jodorowsky
Los derechos cinematográficos de Dune fueron adquiridos por primera vez en 1971 por el productor Arthur P. Jacobs, quizás mejor conocido por la serie El planeta de los simios.
Su primera elección para dirigir la película fue David Lean, el hombre detrás de Lawrence de Arabia, lo que sin duda fue una elección audaz pero comprensible. Lean rechazó a Jacobs, quien, lamentablemente, murió en 1973, un año antes de que comenzara el rodaje de la película.
En diciembre de 1974, un consorcio francés liderado por el productor Jean-Paul Gibon compró los derechos cinematográficos a la empresa de Jacobs y decidió que el director soñado para el proyecto era Alejandro Jodorowsky.
Ampliamente considerado el abuelo del cine de culto, las películas de vanguardia de Jodorowsky, El Topo y La Montaña Sagrada, lo establecieron como uno de los cineastas más singulares y provocativos de su tiempo.
Su mezcla de misticismo, violencia, surrealismo y psicodelia impulsada por el LSD lo convirtió en un favorito de la contracultura de la época, por lo que no fue difícil ver por qué los productores pensaron que encajaba bien en Dune.
Hoy en día, Dune de Jodorowsky se considera una de las grandes películas no realizadas, un testimonio de una gran ambición y una visión singular que nunca podría haberse realizado en 1975. Sin embargo, en ese momento, Jodorowsky y su equipo se tomaban muy en serio el objetivo de lograr esta hazaña.
Problemas de presupuesto
El reparto habría incluido a Salvador Dalí, Orson Welles, Gloria Swanson y Mick Jagger, con música de Pink Floyd y diseño de H.R. Giger, el hombre detrás de la estética de Alien de Ridley Scott.
Los principales problemas de Jodorowky’s Dune estaban relacionados con el presupuesto.
Dalí exigió un pago de 100.000 dólares la hora, a lo que Jodorowsky accedió después de adaptar el papel del artista para ser filmado íntegramente en una hora, con un maniquí utilizado como sustituto de otras escenas (Dalí supuestamente abandonó la película después de hacer algunas declaraciones controvertidas con respecto a General Franco.)
La financiación se hizo escasa y la visión de Jodorowsky llevó a que 2 millones de dólares del presupuesto de 9,5 millones de dólares se desperdiciaran sólo en la etapa de preproducción.
¡El guión del director habría dado como resultado una película de 14 horas! Después de dos años y medio de desarrollo, el proyecto finalmente se estancó por razones financieras y Jodorowsky finalmente se fue.
Los frutos de su trabajo y la historia épica de esta película fallida finalmente se convirtieron en un documental de 2013 titulado, apropiadamente, Jodorowsky’s Dune.
Dune antes de Lynch, de Dino De Laurentiis
A finales de 1976, tras el colapso del proyecto Jodorowsky, Dino De Laurentiis pudo comprar los derechos cinematográficos de Dune a Caméra One, quien a su vez los había adquirido de APJAC Productions tras la muerte de Arthur P. Jacobs.
Su primera elección para dirigir la película fue Ridley Scott, recién llegado del éxito de su segunda película, Alien. Scott tenía la intención de dividir el libro en dos películas y utilizó el innovador drama bélico La batalla de Argel como punto de referencia para el proyecto.
El proceso de preproducción resultó demasiado lento para Scott y pronto abandonó el proyecto para hacer otra película de ciencia ficción, Blade Runner. Como se señala en Ridley Scott: The Making of his Movies de Paul M. Sammon, Scott se sintió abrumado por el momento que requeriría una adaptación adecuada de Dune.
En 1981, los derechos cinematográficos de De Laurentiis sobre Dune estaban a punto de expirar, por lo que el productor renegoció los derechos con Frank Herbert y se puso a trabajar para encontrar un nuevo director. En realidad, fue su hija, la productora Raffaella De Laurentiis, quien hizo la sugerencia de un tal David Lynch.
Dune de Ridley Scott
A mediados de 1979, Dino De Laurentiis contrató a Ridley Scott, recién salido de su éxito en Alien (1979), para dirigir Dune. El director se mudó a Pinewood Studios, Inglaterra, para comenzar la preproducción.
Me atrajo Dune porque iba más allá de lo que había hecho en Alien, que era una especie de película de terror incondicional y Dune sería un paso muy, muy, muy fuerte, en la dirección de Star Wars. Ridley Scott – Documental “Días peligrosos”
Dune: la dirección de arte de H.R. Giger
Scott también le pidió a H.R. Giger que trabajara en guiones gráficos e ilustraciones para la película. Por supuesto, Giger había diseñado el famoso xenomorfo para Alien de Scott y había sido contratado por Jodorowsky para diseñar el mundo de Harkonnen en 1975, por lo que parecía una elección obvia.
Giger aceptó, con la condición de conservar los derechos de los diseños de un proyecto de mobiliario en el que estaba trabajando.
«…mi participación en el renovado proyecto Dune me brindó la oportunidad de construir mis diseños como muebles Harkonnen y también presentarlos en la película. Se acordó que mi contrato permitiría que los derechos de autor de mis diseños permanecieran conmigo y que, más adelante, tendría los modelos a mi libre disposición.» | H.R. Giger – Diseño cinematográfico de H.R. Giger
El proyecto Dune de Scott terminó antes de que Giger construyera todos los muebles, pero como retuvo los derechos, más tarde completaría la construcción de las sillas, la mesa y el marco del espejo. Estos se pueden ver en el Museo Giger en Gruyères, Suiza.
«Mis muebles quedarán hermosos. Estará hecho enteramente de esqueletos que he coleccionado. Huesos, cráneos y tubos. Nadie ha visto jamás muebles como los que yo construiré.» | H.R. Giger – The San Francisco Examiner, 23 de abril de 1980.
Giger también produjo una ilustración llamada “DUNE WORM XII” para Scott, aunque esta pieza a menudo se atribuye incorrectamente a su trabajo anterior en Dune de Jodorowsky.
Dificultades del guión
Mientras tanto, adaptar la novela a un guión resultaba difícil. Frank Herbert no estaba contento con el primer borrador, que creía que había simplificado demasiado la trama.
Un borrador posterior fue aún más desagradable para el autor de Dune, ya que presentaba una relación incestuosa entre Paul y su madre Jessica, ¡siendo Alia la hija y la hermana de Paul! «Esa versión realmente me ‘alienó'», bromeó Herbert.
Finalmente, después de ocho meses, Scott y Wurlitzer tuvieron lo que consideraron un borrador viable. El guión de Wurlitzer era aparentemente más contemporáneo, siendo La batalla de Argel (1966) de Gillo Pontecorvo una referencia para una mirada realista de un conflicto urbano.
Hubo cambios importantes en la estructura y el diálogo evolucionó para sentirse más natural y menos “épico”.
De Laurentiis y Universal Studios, sin embargo, no quedaron impresionados, ya que el presupuesto proyectado para el guión habría sido demasiado caro: 50 millones de dólares.
Dune de David Lynch
En 1981, David Lynch era el nuevo talento de moda en la escena. Después de establecerse como un director verdaderamente único con su debut, Eraserhead, consiguió su primera nominación al Oscar al Mejor Director con The Elephant Man de 1980.
Este éxito lo llevó a ser considerado para una gran cantidad de proyectos importantes que, en retrospectiva, parecen absolutamente locos como las películas de Lynch, incluido El regreso del Jedi.
Después de ver El hombre elefante, Raffaella le dijo a su padre que Lynch sería perfecto para Dune, y él aceptó dirigir la película, aunque confesó que no había leído el libro ni tenía mucho interés en la ciencia ficción tradicional.
Lynch y su equipo revisaron varios borradores del guión, pero nunca pudieron decidirse completamente por una versión. Cuando comenzó el rodaje, el guión seguía siendo confuso e incoherente.
Sin embargo, no fue hasta que Lynch entró en la sala de edición que comenzaron los verdaderos problemas. El primer montaje de Dune, sin efectos, duró más de cuatro horas y Lynch quiso mantener su montaje en unas tres.
La Compañía De Laurentiis y Universal, sin embargo, querían una versión teatral más tradicional de dos horas. Se filmaron nuevas escenas para condensar algunos de los elementos más importantes de la trama del libro, Virginia Madsen filmó una nueva introducción para recapitular la configuración básica de la historia y se agregó una gran cantidad de voces en off susurrantes.
La película que llegó a los cines fue duramente criticada y no logró recuperar su presupuesto de 40 millones de dólares. El siguiente proyecto de Lynch realizado con The De Laurentiis Company, Blue Velvet, resultó más exitoso.
En 1988, se emitió una versión televisiva de Dune en dos partes con una duración de más de tres horas. Este corte fue tratado como una miniserie de televisión, dividido en dos noches y con un resumen al estilo «anteriormente en Dune».
Lynch desautorizó esta versión de la película e incluso eliminó su nombre de los créditos. En su lugar, este corte incluye el seudónimo de Alan Smithee, que es el nombre que los directores pueden usar cuando desean repudiar un proyecto [vía Los Angeles Times].
De vez en cuando todavía puedes comprar esta versión de Dune en DVD bajo la etiqueta de “corte extendido”. Con frecuencia se confunde con una versión del director, pero no existe tal versión de la película.
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